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 El lado Humano - La Medicina en las Artes
 El sacamuelas en el Arte  Mapa    Buscador Avanzado
"Para Pilar y José Carlos"
 Los artistas y sus obras 
Caravaggio, il; Michelangello Merisi
  El sacamuelas
Dou, Gerrit
  La extracción del diente
Honthorst, Gerrit van
  El sacamuelas
Ostade, Adriaen Jansz van
  Barbero sacando una muela

El dentista (Molenaer)

Teniers, David el joven
  El dentista
Steen, Jan
  El charlatan (El sacamuelas)
Molenaer, Jan Miense
  El dentista
Rombouts, Theodor
  El sacamuelas

El sacamuelas (Honthorst)

 
 
 
 
 Introducción
 

Calificativo despectivo que ha perseguido a nuestros compañeros odontólogos, como el de "matasanos" que, desgraciadamente  y a veces con razón, califica nuestro trabajo de médicos.

El terrible dolor de muelas ha acompañado a la humanidad desde su nacimiento, como demuestran los hallazgos arqueológicos. La desesperación ante el dolor hace posible entender la entrega incondicional del sufriente a las manos y tenazas del atrevido, o experto, compañero dispuesto a oficiar de sanador.

"¡Dios bendiga tu buena mano!… ¡Maldito sacamuelas,… me destrozaste la quijada,…y  vi las estrellas!".  Cara y cruz de un oficio ingrato pero necesario.

Las escenas se suceden con pocas variaciones. En el mercado campesino (Steen), como los charlatanes de otra de nuestras secciones, en la casa del paciente (Teniers, Molenaer), en la "consulta" del dentista (Dou), en una posada (Ostade) o en un lugar difícil de determinar (Caravaggio, Rombouts), se nos muestra al paciente que abre desmesuradamente su boca y extiende su brazo en un gesto inequívoco de dolor insoportable. El sacamuelas hurga sin compasión en el pozo del dolor. Rodean la escena las gentes curiosas y algún ayudante. Sus caras muestran horror, desagrado, curiosidad malsana o simple divertimento ante el dolor ajeno. Honthorst nos muestra un personaje que roba, "al descuido", un pato de la cesta campesina.

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 Datos técnicos y enlaces de las obras

 

Arriba Caravaggio, il; Michelangello Merisi: (Caravaggio, 1573 - Porto Ercole, 1610)

Sacamuelas (1607-09)
The Tooth-Drawer
Óleo sobre lienzo, 139,5 x 194,5 cm
Galleria degli Uffizi, Florencia. Italia.
Disponible en

 

 

 

Arriba Dou, Gerrit: (Leiden, 1613 - 1675)

La extracción del diente (Sacamuelas) (1630-35)
The Extraction of Tooth
Óleo sobre tabla, 32 x 26 cm
Musée du Louvre, Paris. Francia.
Disponible en

 

 

 

Arriba Honthorst, Gerrit van: (Países Bajos: 1590-1656)

El Sacamuelas (1628)
The Tooth Puller
Óleo sobre lienzo
Musée du Louvre, Paris. Francia.
Disponible en

 

 

 

Arriba Ostade, Adriaen Jansz van: (1610, Haarlem - 1685, Haarlem)

Un barbero sacando una muela (El Sacamuelas) (1630-35)
Barber extrating a Tooth
Pintura sobre tabla, 34 x 41,3 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena. Austria.
Disponible en

 

 

 

Arriba Teniers, David el joven: (1610, Antwerpen - 1690, Bruselas)

El dentista  (El Sacamuelas)
The dentist
Manchester City Art Gallery. Gran Bretaña.

 

 

 

Arriba Steen, Jan: (1625 -1679)

El charlatán (El Sacamuelas)
The Quackdoctor
Óleo sobre lienzo
Mauritshuis, La Haya. Países Bajos.
Disponible en

 

 

 

Arriba Molenaer, Jan Miense: (Países Bajos, hacia 1610-1668)

El dentista (El sacamuelas) (1629)
The Dentist
Óleo sobre tabla, (58.8 x 80.1 cm.)
North Carolina Museum of Art. USA.

 

 

 

Arriba Rombouts, Theodor: (1597-1637)

El Sacamuelas (hacia 1627-8)
Óleo sobre lienzo, 119 x 221 cm
El Prado. Madrid.
Disponible en
 
La huella de Caravaggio entre los pintores flamencos y holandeses que visitaron Roma en las primeras décadas del siglo XVII fue profunda. Su estilo innovador prendió en el corazón de estos jóvenes bohemios que partiendo de sus modelos reformularon su propia visión del ambiente caravaggista a partir de sus grandes cualidades técnicas y de su especial actitud hacia los temas populares, teñidos de un cierto tono crítico, irónico o moralizante.  Rombouts residió en Roma entre 1618 y 1625; sin haber conocido directamente a Caravaggio, supo plasmar lo más superficial de su ambiente: los formatos horizontales, las medias figuras, los personajes populares, la precisión del dibujo, los empastes planos y la caracterización material de las cosas, dentro de las atmósferas tenebristas, con luz lateral, revitalizando los fuertes volúmenes corporales que emergen del fondo oscuro. Esta pintura se fecha hacia 1627-28.  Tras el regreso del pintor a Amberes siguió practicando este estilo aprendido en Italia, en franco contraste con la obra de Rubens y su escuela.
 

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Asclepio
 
Médico de Familia  


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